Gheorghe Șfaireițer :

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« Généralement, la mémoire révèle des flashbacks avec de nombreuses incertitudes notamment dans le domaine émotionnel,  de sorte que l'image d'un passé lointain est quelque peu illusoire.

Il y a des moments où vous vous demandez si ce dont vous vous souvenez vraiment était réel ou une illusion… »
 

« J'aimerais que le film soit présenté dans une galerie d'art contemporain, une grande salle où il y aura 12 ou 14 écrans, suspendus à des cordes (comme du linge à sécher), non pas dans le même plan mais dans des plans différents et de tailles différentes. Et sur ces écrans les séquences de films seront présentées dans une certaine succession. Ce serait une façon de rendre l'image incertaine de la mémoire.

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Un enfant, un étudiant et lui - un homme adulte, une trinité métaphorique, symbole de la dynamique de la perception du temps au cours d'une vie, sont aussi des actants de type narratif dans The Darned Bulb.  A partir de certains états et émotions subjectives d'un substrat substantiellement autobiographique, l'écoulement du temps est déroulé, déconstruit ou, plus précisément, exploré jusqu'au niveau élémentaire de sa particule visuelle, celle du cadre, tentant ainsi de  recomposer une autre forme d'appréhension du discours cinématographique lui-même, à savoir celle d'une  perception analytique. C'est comme quand quelque chose, un événement ou un événement, ne semble pas  crédible, comme si vous pouviez le croire&, vous revérifiez avec un regard plus approfondi et plus analytique  qui a la capacité de ralentir le cours des choses et de les expliquer.

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Le style cinétique des images, saccadé et syncopé comme une marche de bébé incertaine, bouleverse une forme de perception naïve, un rapport incertain entre le temps et le mouvement. D'autre part le texte

du scénario, à la manière dadaïste, dévoile les états, actions et réflexions les plus disparates détournant toute tendance dramaturgique vers un domaine poétique, aboutissant à un discours visuel de nature métaphorique.

Le son, avec ses dialogues discordants, veut donner au film une ouverture absolue, entendant explorer la capacité plurivoque de nouvelles compréhensions, leur sédimentation en tant que sons et images qui déploient une variété de significations, au-delà de celles subsumées par le

conscience de l'auteur.

La maudite ampoule ou les trous noirs qui tachent l'éclat absolu du soleil, une métaphore qui tente de rendre la structure hybride de la mémoire affective, son flux lumineux éclipsé par des taches désagréables d'une autobiographie émotionnelle de nature surréaliste. Une expérience dans laquelle les cadres composent progressivement et rythmiquement, comme les briques d'un mur, la structure d'un poème visuel qui récupère les états, les pensées et les émotions d'un passé réel dévié par les souvenirs vers une dimension chimérique. Les rigueurs absurdes du passé communiste s'enchevêtrent, diluant ainsi leur substance corrosive à travers des images qui se détachent étrangement de la réalité de ces années. Les expériences de l'enfant, du jeune homme et de l'adulte, en fait la personnification de la perception des phases, se confondent chaotiquement, suspendues dans un monde imaginaire, appuyées cependant  par  des éléments on ne peut plus réels.